Manuel Godoy
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Primer Premio en Concurso Internacional de Dirección



 Este pasado 3 de Agosto del 2015 he tenido la inmensa fortuna de proclamarme ganador del Primer premio del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de la Costa Atlántica en Portugal. Este premio consiste en 2000€ en metálico, una beca de estudios y un concierto invitado con la Orquesta Sinfónica de la Costa Altántica en la próxima temporada. A continuación, contaré mi experiencia:


   

Para empezar, este concurso celebra su Primera edición este año 2015 y según la organización, hubieron más de cien solicitudes llegadas de todas partes, España, Bulgaria, Polonia, EEUU, China, Japón, Italia, Alemania, Holanda, Chile, etc...

    Lo más interesante a priori, además del repertorio, era sin duda la inexistencia de los límites de edad que aparecen injustamente en la mayoría de concursos de dirección y que suelen imposibilitar que directoresn con algunos añitos, o mejor diría yo..."experiencia vital", podamos tener la oportunidad de ampliar nuestras expectativas y por que no, nuestros deseos de superación. Así pues, envié mi curriculum actualizado y como exigía las bases, un video dirigiendo de unos quince minutos. Les mandé un enlace de YouTube con la Sinfonia 5 de Beethoven en su primer movimiento, que justamente había dirigido tan sólo hacia unos meses con la Orquesta de Córdoba . Bien, pues al cabo de unas semanas me comunican que he sido felizmente seleccionado junto a otros veintinueve directores, esto va en serio pensé, habrá que ponerse a estudiar. Y llegados a este punto, quiero destacar una cosa aunque suene pretencioso, y es que a esto de estudiar me ganan muy pocos, pues siempre he pensado que la mejor defensa de uno mismo es la preparación.



   Viendo la lista de candidatos,  y como dice mi hija "escarbando por internet", pude comprobar el nivel de directores que se presentaban. Jóvenes, cualificados y algunos, incluso titulares de orquestas profesionales...bueno, aun con mayor razón había que prepararse lo máximo. El repertorio, increíble, algunas obras ya las conocía, como la Sinfonia I de Brahms que estudié con el maestro Adams hace más de 25 años!!...La Sinfonia 4 de Tchaicowsky, que también había preparado hace 9 años con la Orquesta de Valencia en un Masterclass con el maestro Pehlivanian. El resto suponía un verdadero reto, el octeto de Stravinsky, las canciones bíblicas de Dvorak en su versión original para barítono y piano y la Serenade para vientos Op. 44 también del mismo compositor.


   Ya inmerso en el concurso, fui superando fases, siendo la primera la más determinante, pues de treinta directores solo pasaban 12. A la semifinal pasamos 8 y a la final 5. Quizás para futuras ediciones, no estaría mal replantear los plazos temporales entre fases, pues se dio la circunstancia que en un mismo día, el día 3 de agosto, estaba convocada la semifinal por la mañana en dos plazos, primero Stravinsky, un par de horas de descanso y Dvorak todo en la misma mañana, y la final por la tarde a partir de las 20:30h !!...algo un tanto agobiante aunque para la concentración y sobre todo para el repaso final de la partitura.


    Reconozco que Tchaikovsky no lo llevaba como a mi me habría gustado, pero claro, quien me iba a decir a mi que llegaría a la final!!...Resultó curioso que el jurado estaba dentro de la Orquesta, me imagino que con el objetivo de tener una buena visión del Director,  e incluso interrumpían en algún momento mi trabajo con la orquesta haciendo algunas preguntas, cuestión que me supuso un poco de estrés y dudas sobre mi actuación.
    Tras una brevísima deliberación, tanto que incluso algunos finalistas que habían ido a cenar no estaban, me encuentro con la sorpresa de mi premio y lo más importante para mi, los enriquecedores comentarios privados de los miembros del jurado. Una pasada!! 

     No quiero acabar mi entrada sin referirme a mis compañeros de concurso, sobre todo a los españoles con los que he tenido más relación, grandes directores y grandes personas. Espero que a todos les vaya muy bien en su carrera profesional y seguro que en un futuro ganarán concursos y premios como éste, pues sinceramente pienso que cualquiera de ellos también lo habrían merecido.
   

Conciertos con la Orquesta de la Valldigna

   


    Este pasado mes de Junio del 2015, he podido colaborar como Director invitado durante dos conciertos con la Orquesta de La Valldigna (Valencia).  El primero de ellos, en la casa de la cultura de la localidad de Benifairó de la Valdigna, con gran afluencia de público, algo inusual dadas las circunstancias horarias y sobre todo por la "ola de calor" que sufrimos de casi 40º de temperatura. El otro concierto, al día siguiente, Domingo por la mañana, en esta ocasión en el auditorio de la SIUM de Tavernes de la Valldigna, un lugar cómodo, amplio y con muy buena acústica. Una pena el horario, porque de haber sido por la tarde, seguramente habría habido más aforo.
     El programa de concierto, un verdadero reto, no sólo para la Orquesta...



    Desde que tuve la oportunidad de dirigir la Sinfonía Escocesa de Mendelssohn en el Concurso internacional de Direccion Córdoba, me prometí volver a hacer música de este compositor en cuanto tuviera la oportunidad. Una música pura e inmersa en el Romanticismo más descriptivo. La obertura de la Hébridas, una verdadera prueba para las cuerdas de la Orquesta de la Valldigna, en su vertiente más expresiva y musical. La segunda obra estaba protagonizada por dos jóvenes solistas del violin, Bárbara y Yasmina, quienes resolvieron con claridad el popular doble concierto en re m de Bach. 


    La segunda parte, estaba protagonizada por la actuación de la cantaora Isabel Julve. Una artista de los pies a la cabeza, con un dinamismo y energía tan contagiosa, que facilitó enormemente el trabajo en tan pocos ensayos.
    Un arreglo para orquesta de "Suspiros de España", pasodoble que rompía el formalismo y seriedad de la primera parte y anticipaba una segunda parte más popular con la interpretación del "Amor Brujo" de Manuel de Falla. Precisamente ahora celebramos el cien aniversario de la composición de este Ballet. 
    Una buena experiencia que espero volver a repetir alguna vez. Enhorabuena y hasta siempre.

Ciclo de conciertos con la Orquesta de Córdoba

      
      El pasado año 2014 tuve la gran fortuna de obtener un segundo premio de dirección de orquesta y un premio especial del público por mi participación en el III Concurso internacional de Direccion de orquesta organizado por la Sinfónica de Córdoba. El premio consistía en dirigir un ciclo de conciertos didácticos y familiares en la siguiente temporada.
      
Desde la orquesta y a través de su Director titular D. Lorenzo Ramos , a quien agradezco desde aquí su interés y amabilidad, se me propuso un proyecto muy interesante, con obras de repertorio popular que atraparían enseguida a un público joven y entregado:

W. A. MOZART
Obertura de las Bodas de Fígaro
L. v. BEETHOVEN
Sinfonía nº5 1er movimiento
G. BIZET
Dragones d’ Alcalá (suite nº1 de “Carmen”)
W. A. MOZART
Concierto para fagot (1er movimiento)
R .STRAUSS
Perpetuum Mobile (polka)
G. BIZET
Seguidilla (suite nº1 de “Carmen”)
E. GRIEG
La Muerte de Ase (Suite “Peer Gynt”)
M. GLINKA
Obertura de “Rusland y Ludmila”


     El repertorio estaba dentro de un proyecto didáctico llamado "La historia de Nold", y contaba con la colaboración de su creador, el solista, presentador, actor...y no sé qué más decir del increíble Reynold Cárdenas, un músico de gran talento, con una capacidad de empatía con el público joven, que jamás en mi vida podía yo imaginar. Debía narrar la historia de Nold, que en realidad era su propia historia, pero también tenía que interpretar con su instrumento el concierto para fagot de Mozart, no en vano es el fagot solista en la Orquesta de Extremadura.
     Una historia coherente, alternada con fragmentos musicales bien seleccionados y mejor interpretados por una disciplinada orquesta. 
     De la Orquesta de Córdoba, solo puedo decir cosas agradables. El respeto y profesionalidad que me han demostrado, lo llevaré toda mi vida en el recuerdo.


     Ojalá algún día nuestros caminos se vuelvan a cruzar. Una experiencia única y llena de buenos sensaciones, que vienen a demostrarme de nuevo uno de los lemas que rigen mi vida como músico, nada es imposible y nunca es demasiado tarde...
     Hasta siempre Orquesta de Córdoba, un placer!!

Réquiem de Fauré en Dourdan



    Fantástico fin de semana de hermanamiento musical entre la ciudad francesa de Dourdan y Montserrat (Valencia). Se trataba de devolver la visita que había realizado la expedición francesa hace unos cinco meses. El programa de concierto, aún más ambicioso con la incorporación de un Ensemble de viento y percusión por parte de la SIUM, con el que se interpretaba por primera vez el difícil Adagio para instrumentos de viento de Joaquin Rodrigo y un original arreglo de Sevilla de la Suite española de Albéniz realizado por Victor Segura.

    En la expedición de Montserrat contábamos además, con la colaboración de parte del coro de la SIUM, y de esta manera formábamos un gran conjunto vocal  junto al coro de Dourdan.



    El sábado tuvimos nuestra primera toma de contacto con el Tutti de la orquesta y coro. Un ensayo en lo que lo más importante era integrar nuestro viento con la orquesta, el conjunto coral y con los solistas. Hay que destacar que aunque el réquiem ya se había interpretado anteriormente, ahora el coro era al 90 por cien nuevo, al igual que los solistas, arpa y órgano...conclusión, había que ensamblar todo de nuevo en un solo ensayo...vaya locura no? Pues efectivamente un poco valiente si que era la apuesta, aunque dada la entrega y seriedad con la que se comprometió el grupo, el éxito del concierto estuvo más que asegurado. 


   Como conclusión de esta experiencia, solo voy a añadir que actividades de este tipo, no sólo ayudan a crear un entorno ideal que posibilita el intercambio cultural, también contribuye, en gran medida, al fortalecimiento y cohesión del grupo humano, algo totalmente necesario para poder hacer música juntos y tomar conciencia de pertenencia a tu Sociedad Musical.
   Espero que se pueda repetir y en esta ocasión que sea con la Banda Sinfónica al completo. Hasta siempre Dourdan, un placer.

Concierto con la Banda Municipal de Palma de Mallorca

     Siempre tuve la ilusión de llevar a cabo un proyecto musical como el realizado este pasado 6 de Marzo del 2015, con la Banda Municipal de Palma de Mallorca.

     Un concierto que surge de la propuesta de su Director titular Salvador Sebastiá, gran Director y mejor persona, a quien además de agradecer la confianza depositada en mi, debo agradecer la oportunidad brindada para trabajar con una plantilla profesional de tan altísimo nivel. 


     Un trabajo el de esta Banda Municipal que me ha sorprendido gratamente, por varios motivos. En primer lugar destacaría la apuesta por la música original para vientos enmarcada de manera prominente dentro de la programación anual, estrenando composiciones originales para Banda Sinfónica, pero también recuperando repertorio original y transcrito no demasiado habitual en estas formaciones de vientos y percusión. Una apuesta valiente y no exenta de riesgos, pues como todos sabemos, no siempre el público acoge de la misma manera y en todos los sitios el repertorio contemporáneo. 
 
     También destacaría lo interesante y motivador que resulta para la plantilla de la BMP el poder ofrecer conciertos actuando como solista un músico de la propia formación, así como una valiente apuesta por las "rotaciones" en los solistas de cada sección. Como resultado, una plantilla actualizada y motivada para cada uno de los conciertos y un público abierto y deseoso del conocimiento de las posibilidades de una Banda sinfónica. Una vez más, un gran acierto por parte de su responsable artístico.


     Pero lo que más me sorprendió, fue sin duda la labor pedagógica llevada a cabo en cada uno de los conciertos. Aproximadamente media hora antes de cada concierto y durante el tiempo en que el público va accediendo a sus localidades, el Director, compositor y/o solista si es el caso, se dirigen al público para explicar de manera informal el contenido del concierto. Al principio me asusté un poco por esta iniciativa, pues aunque no es nuevo para mi y es algo que hacemos en la SIUM en Montserrat en cada concierto como explicación previa a cada obra, esto siempre lo hace el presentador y nunca antes lo había tenido que hacer el director, sin preparación previa...
     
     Lo que parecía tan intrigante, se tornó en algo coloquial y muy agradable, lo que demuestra que el público agradece y sin duda favorece la comprensión y cercanía entre público e intérpretes. Una buena idea.

  

     Acerca del repertorio de mi concierto, hay que decir que descubrí con grata sorpresa que era interpretado por la agrupación por primera vez. 

     Cuando confeccioné  el programa, me propuse buscar un hilo conductor que diera significado a la elección de las obras y ayudara al disfrute del concierto. Así que se me ocurrió titular "Formas al viento" a un conjunto de obras contrastantes en cuanto a estructura formal y temporalidad. 

     Debo definir la elección de obras, como una verdadera oportunidad para apreciar la riqueza timbrica de una Orquesta de vientos y percusión,  así  como su versatibilidad a través de la diferentes formas compositivas. En la primera parte, se interpretaron compositores de finales del siglo XIX como el holandés  Henrick Andriessen con su Ricercare ,  o el  alemán Oskar Bohme. Estos compositoresnos presentan dos “formas al viento” diferentes entre si. La forma Ricercare, utilizada durante el Renacimiento hasta el Barroco como precursora de la fuga, y el Concerto, en su más estricta definición, explotando las posibilidades sonoras del instrumento solista. 

     Ambas obras originales para orquesta, pero con una cuidada adaptación a grupo de vientos y percusión (mejor la primera, desde mi punto de vista). El Ricercare, compuesto como un verdadero homenaje a la figura de J.S. Bach, en su estreno en 1950 como conmemoración al 200 aniversario del fallecimiento. Acerca de la obra para solista, destacar la fabulosa interpretación de Francesc Castelló con la trompeta, quien además debemos felicitar doblemente por su reciente incorporación como solista a la Orquesta Sinfónica de Madrid. Vamos, un verdadero lujo de solista.




      En la segunda parte, "las formas" viajaron por el siglo XX y XXI. Empezando por el XXI, la obra de Luis Serrano, la dificilísima "Pequeña Suite", obra que pone a prueba a los diferentes solistas de la agrupación, pero sobre todo el balance y coordinación rítmica de todo el grupo en su "galop" final.  La siguiente obra del compositor James Barnes también es una Danza, aunque más bien yo la definiría como un estudio sinfónico, de ahí su nombre, en él aparece un marcado tema del Sur español, y que llega muy directamente al público por esta misma razón.

      Acabé mi concierto con uno de los compositores mas grandes que ha dado la Comunidad Valenciana en cuanto a música original para vientos . Se trata de Amando Blanquer de quien conmemoramos hoy su décimo aniversario de fallecimiento. La “ forma al viento” elegida es una marcha. Una marcha festera, una pieza de calidad tan alta que en pocas ocasiones se interpreta en la calle, es mas corriente hacerlo en salas de concierto.

      Así acaba mi experiencia con la Banda Municipal de Palma de Mallorca, unos días que nunca olvidaré y que espero poder repetir en un futuro...ojalá. Gracias de nuevo a todos los profesores de la Banda Municipal y sobre todo al maestro Salvador Sebastiá.

Concierto con la Sinfónica de Castellón


    Fue el pasado 6 de Febrero de 2015 en el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón, dentro de la programación de abono que realiza la Orquesta Sinfónica. El programa, la cuarta sinfonía de Schubert y la cuarta sinfonía de Brahms. Este concierto se me presentó de manera inesperada tras la indisposición de su titular el Maestro Henrie Adams, quien ya se encuentra felizmente recuperado. Debo resaltar el extraordinario esfuerzo que supuso tener que preparar este programa en tiempo récord, pues se pusieron en contacto conmigo la tarde anterior al primer ensayo. Lo que podía haber sido una locura, se transformó en uno de los momentos musicales más intensos de mi vida. La verdad es que me siento un privilegiado y muy honrado de haber recibido esta responsabilidad por parte del Maestro Adams, a quien agradezco su confianza.
   

      La orquesta, espectacular, el trato y la profesionalidad aún mejor. Además, he tenido la fortuna de trabajar con músicos conocidos y muy buenos amigos otros, con lo que el trabajo ha sido mucho más sencillo.  
       Espero que en el futuro volvamos a encontrarnos. Hasta siempre Sinfónica de Castellón, un placer. Gracias de nuevo Henrie.


El Mesías de Händel

   El pasado 28 de Diciembre del 2014 en la Iglesia Parroquial de Montserrat (Valencia),junto a la Orquesta de cámara de la SIUM y el coro Amicitia, tuve la oportunidad de dirigir una selección del Oratorio El Mesías de Händel.

    Los solístas fueron:
                   Iara Pereira, soprano
                   Inma Pla, contralto
                   Valentín Petrovici, barítono

   Una Iglesia abarrotada literalmente de público que aplaudió tan efusivamente tras el "Aleluya" final, que decidimos repetirlo como "bis".

   Un proyecto que nace de la mano del profesor de la Orquesta, Miguel Chirona, quien ha modelado durante estos últimos meses este reto. Debo reconocer y al mismo tiempo felicitar la labor altruísta y comprometida de todos los miembros de la orquesta, pero también del Coro Amicitia, sin quienes habría sido imposible realizar este concierto.


Aquí dejo unos enlaces de YOUTUBE del concierto:



 

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